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Compañerxs, les comparto por aquí la memoria de mi proyecto 🙂

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APUNTES-FRAGMENTOS SOBRE LA VOZ COMO RECURSO TEXTUAL, POÉTICO Y EXPERIMENTAL… Y APUNTES SOBRE EL CONCEPTO DE «BANDA SONORA», APLICABLES PARA MI PRÓXIMO VIDEOARTE LLAMADO «LYDIA»

Comparto aquí una serie de petachos que me sirven para pensar el audio como una herramienta para asociar o disociar sensaciones…

El texto completo lo pueden ver acá:

http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/banda-sonora-musica-sonido-ambiente-voz/   

Es útil entender y experimentar en la práctica ésta esta información  para incorporar voz, audios, textos y/o banda sonora  a un videoarte. A continuación solo algunos fragmentos del material de apoyo mencionado. (He señalado en otro color las partes que me resultan destacables y de gran ayuda para mi videoarte «Lydia»)

«Banda sonora: música, sonido, ambiente, voz» (FRAGMENTOS)

Autor: Andrés Claudio Senra Barja

En el campo del audiovisual, debemos considerar de igual importancia la imagen y el sonido que acompaña nuestro trabajo.

La banda sonora hace así referencia al conjunto de pistas que forman el audio de nuestra pieza. De forma habitual, sin embargo, se emplea el término de banda sonora para referirse en exclusiva a la música de la obra.

Aunque banda sonora es un término que se asocia fundamentalmente al cine, lo utilizaremos aquí también para hablar de videocreación.

Todo este conjunto de elementos intervienen de distintas maneras en nuestra pieza de videocreación. La banda sonora nos permite ilustrar y transmitir emociones en determinadas escenas y personajes…

El audio define el sentido de una escena por aquello a lo que nos remite.

En cuanto al montaje del sonido de la pieza musical, podemos utilizar elementos similares a los de la imagen, empleando transiciones suaves, cortes, difuminados, mezclas, etcétera.

…Volúmenes altos pueden resultar molestos o inquietantes, algunas piezas pueden requerirlos, pero debemos cuidar que no se saturen o distorsionen. La mayoría de los programas de edición de vídeo nos permiten realizar ajustes en el audio, por ejemplo, subir o bajar el volumen de determinadas pistas nos ayuda a situar espacialmente los elementos de los que proviene el sonido; volúmenes bajos pueden indicar que el elemento está lejano, volúmenes altos indicarán que el elemento está cercano al primer plano.

También nos puede interesar corregir el ruido de fondo cuando este resulte molesto, lo que contribuirá a la limpieza del audio; sin embargo, este ruido de fondo puede ser necesario para transmitir una sensación de realidad.

Los programas de edición nos permiten también aplicar efectos digitales, cambiar el nivel de graves, medios y agudos, etcétera.

• Los sonidos agudos suelen asociarse a ligereza, rapidez y pueden resultar irritantes. En la edición en vídeo, cuando aceleramos la pista de vídeo unida a la de audio, los sonidos tienden hacia los agudos.
• Los sonidos graves se asocian con peso, lentitud y profundidad. De hecho, al acelerar. En la edición de vídeo, en este caso, si ralentizamos el vídeo con el audio, los sonidos se tornan graves.

Peeeeeero…

En cualquier caso, una de las características del vídeo de creación fue romper con los lenguajes pautados del cine y la televisión. En tanto que lugar de experimentación, el vídeo nos permite jugar con las posibilidades que el sonido ofrece más allá de su utilización con una función narrativa.

La música

Nuestra pieza puede necesitar la música como recurso expresivo. Podemos componer una pieza musical expresamente para nuestro vídeo y también podemos emplear música libre de derechos; en caso de usarla debemos asegurarnos de que eso es así y, dependiendo del tipo de licencia, se nos especificará cómo debemos nombrar el título, autor e intérprete; podemos pensar en opciones como trabajar en colaboración con músicos, o podemos crearla nosotros mismos a partir de la experimentación con software de creación musical, cada vez más asequibles y sencillos; en el caso de que trabajéis con Apple, el sistema operativo incluye de forma gratuita «Garage Band», que permite componer temas de manera intuitiva; otros programas son FL Studio, Cubase o Pro Tools, o su alternativa libre Ardour.

Aquí tenéis un buen recurso para descargar música sin derechos de autor que podemos emplear en nuestras piezas: Jamendo.

Lo importante, en cualquier caso, es saber que en el audiovisual y en concreto en el vídeo de creación la música es parte de la narración.

Además, determina el ritmo que queramos darle a nuestra pieza a la vez que establece la ambientación general del trabajo. Una música acelerada nos remitirá a una situación estresante; por el contrario. una música downtempo puede llevarnos a una sensación de relax y tranquilidad.

… La música puede estar presente durante toda la duración de la pieza o introducirse en determinados momentos en los que queramos destacar una situación concreta.

Es importante considerar también la fuerza poética y emocional a la que nos remite la música. La música puede evocar alegría, tristeza, miedo, dolor, irritación, placer… En este sentido, la música es un recurso que transmite información esencial sin necesidad de utilizar la palabra.

El sonido ambiente

Es aquel sonido presente de manera natural en la escena que estemos grabando. El sonido ambiente en la pieza puede ser el recogido a la hora de grabar o podemos incluirlo a partir de efectos sonoros en el montaje. Este sonido nos remite así a la percepción cotidiana. A las personas oyentes el silencio total nunca nos acompaña, los sonidos pueden estar en un primer plano de la conciencia o pasarnos desapercibidos, pero están ahí. Por eso, si en nuestra secuencia, plano o pieza no hay pista de sonido, estamos dando una información que no es la habitual. El sonido ambiente dota de un efecto de naturalidad que no siempre nos puede interesar.

…al grabar el sonido ambiente real debemos estar atentos a qué sonidos están presentes mientras grabamos para no encontrarnos con problemas a posteriori.

Habitualmente, el sonido ambiente o atmosférico se refiere a aquellos sonidos presentes de manera continua sin un origen claro, por ejemplo, el sonido del tráfico, el sonido de la gente en un aeropuerto, bar, calle, parque, bosque, etcétera. Son sonidos que nos ayudan a identificar el espacio donde tiene lugar la acción o al que queremos remitir y que contribuyen al realismo de la escena.

…galerías de sonidos gratuitas como el banco de imágenes y sonidos del Ministerio de Educación y Formación Profesional.

La cultura audiovisual y la interpretación que hacemos de nuestra percepción sonora ha contribuido a que determinados sonidos ambientales estén asociados…

…podemos pensar con qué asociamos los sonidos de la orilla del mar, un parque infantil, el ruido del tráfico, el ambiente de una discoteca, etcétera.

En cuanto a la reverberación del sonido, debemos considerar que los distintos espacios donde grabamos una escena tienen diferente sonoridad..

..La mayoría de software de edición de vídeo y audio tiene filtros que permiten simular estos efectos de sala.

Los sonidos vinculados a acciones concretas, como pasos, puertas que se abren y cierran, la respiración, etcétera, también pueden ser recreados en la posproducción.

La voz

La voz, la palabra, los diálogos o monólogos han sido utilizados por los videoartistas de múltiples formas. La voz o el habla en el conjunto de sonidos que conforman el audio de nuestra pieza ocupan un primer plano en la percepción. Tendemos a centrar primero la atención sobre la palabra, por lo que debemos cuidar que se entienda y se oiga bien si este es nuestro interés; de lo contrario, se produce confusión en el espectador.

La voz considerada como material sonoro puede ser a la vez un instrumento musical en nuestra pieza.

La palabra nos informa de ideas, emociones y pensamientos, podemos narrar, conversar, o podemos emplear un lenguaje poético. El tono y cadencia de nuestra voz define nuestra intención y emoción.

Michel Chion define en su libro La audiovisión tres tipos de habla:

1) El habla teatro: la habitual en las piezas narrativas; hace referencia al tono que tenemos en una conversación o diálogo.

2) El habla texto sería la voz que suele estar presente en off como una voz incorpórea, normalmente asignada a un narrador que suele identificarse con el creador de la pieza. La voz en off suele emplearse también como un recurso de fuerza dramática, ayudando a conseguir un clima emocional a nuestras intenciones y guiar al público en aquellas cuestiones que nos interesen resaltar o señalar. En el caso de los videoensayos, la voz en off se convierte en un buen recurso para transmitir las ideas principales de nuestra reflexión como creadores; además, puede tener un fuerte poder evocador. Aparte de la voz en off, el habla texto se relaciona también con el tono que empleamos en la lectura en voz alta, por ejemplo, en los informativos.

3) Por último, Chion distingue la voz o habla emanación, que se corresponde a lo que serían las voces de fondo que podemos considerar también como sonido ambiente. Estas voces de fondo nos dan también una información emocional del contexto en el que presentamos la pieza: ambientes lúdicos, de trabajo, de pánico, de fiesta, etcétera.

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He decidido que  mis reflexiones escritas sean parte de mi videoarte llamado «LYDIA», aún no se si como texto dentro del video o como audio. Es más probable que como texto pues se me ocurre que la pieza podría ser también disfrutada con personas que no puedan escuchar.