Pública Compañerxs, les comparto por aquí la memoria de mi proyecto 🙂
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Pública Compañeros les comparto por aquí
mi análisis.Saludos a todxs 🙂
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Pública Pública Me gusta este referente, pues aunque es un videoclip me sirve mucho para tomar en cuenta cuestiones técnicas para la «banda sonora» de mi videoarte, ya que THIS LEAK mezcla bien el audio real de algunas tomas de video con elementos sonoros adheridos porteriormente, además de la composición musical.
http://www.felixfernandez.org/trabajos/es/videos/this-leak/60/
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Territorios Acústicos, (Segunda Edición)
Cultura sonora y vida cotidiana
ES OTRO REFERENTE IMPORTANTE PARA MI FUTURO PROYECTO. Brandon explora de forma muy sensorial el sonido en todas sus dimensiones.
“Si imaginas una película y una escena concreta, que provoca emoción o miedo, y vuelves a ver esa escena, pero ahora sin sonido, suele ocurrir que la fuerza de la imagen pierde su poder dramático. Por tanto, me parece en cierto modo que se trata de una situación de control muy manipulador, donde el sonido realmente ofrece el tipo de presencia emotiva para la imagen y es algo muy directo, que nos llena adentro…
En su libro La música y la mente, luego de un agudo examen de las distintas teorías sobre el origen de la música, Anthony Storr formula la siguiente conclusión: “Nunca será posible establecer con certeza el origen de la música humana. Parece probable, sin embargo, que la música se haya desarrollado a partir de los intercambios prosódicos entre la madre y su bebé, intercambios que fomentan el vínculo entre ellos”
LA MÚSICA Y LA MENTE de Anthony Storr
URL:
https://es.scribd.com/doc/226251783/Storr-A-La-Musica-y-La-Mente-Cap1-1
Pública APUNTES-FRAGMENTOS SOBRE LA VOZ COMO RECURSO TEXTUAL, POÉTICO Y EXPERIMENTAL… Y APUNTES SOBRE EL CONCEPTO DE «BANDA SONORA», APLICABLES PARA MI PRÓXIMO VIDEOARTE LLAMADO «LYDIA»
Comparto aquí una serie de petachos que me sirven para pensar el audio como una herramienta para asociar o disociar sensaciones…
El texto completo lo pueden ver acá:
http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/banda-sonora-musica-sonido-ambiente-voz/
Es útil entender y experimentar en la práctica ésta esta información para incorporar voz, audios, textos y/o banda sonora a un videoarte. A continuación solo algunos fragmentos del material de apoyo mencionado. (He señalado en otro color las partes que me resultan destacables y de gran ayuda para mi videoarte «Lydia»)
«Banda sonora: música, sonido, ambiente, voz» (FRAGMENTOS)
Autor: Andrés Claudio Senra Barja
En el campo del audiovisual, debemos considerar de igual importancia la imagen y el sonido que acompaña nuestro trabajo.
La banda sonora hace así referencia al conjunto de pistas que forman el audio de nuestra pieza. De forma habitual, sin embargo, se emplea el término de banda sonora para referirse en exclusiva a la música de la obra.
Aunque banda sonora es un término que se asocia fundamentalmente al cine, lo utilizaremos aquí también para hablar de videocreación.
Todo este conjunto de elementos intervienen de distintas maneras en nuestra pieza de videocreación. La banda sonora nos permite ilustrar y transmitir emociones en determinadas escenas y personajes…
El audio define el sentido de una escena por aquello a lo que nos remite.
En cuanto al montaje del sonido de la pieza musical, podemos utilizar elementos similares a los de la imagen, empleando transiciones suaves, cortes, difuminados, mezclas, etcétera.
…Volúmenes altos pueden resultar molestos o inquietantes, algunas piezas pueden requerirlos, pero debemos cuidar que no se saturen o distorsionen. La mayoría de los programas de edición de vídeo nos permiten realizar ajustes en el audio, por ejemplo, subir o bajar el volumen de determinadas pistas nos ayuda a situar espacialmente los elementos de los que proviene el sonido; volúmenes bajos pueden indicar que el elemento está lejano, volúmenes altos indicarán que el elemento está cercano al primer plano.
También nos puede interesar corregir el ruido de fondo cuando este resulte molesto, lo que contribuirá a la limpieza del audio; sin embargo, este ruido de fondo puede ser necesario para transmitir una sensación de realidad.
Los programas de edición nos permiten también aplicar efectos digitales, cambiar el nivel de graves, medios y agudos, etcétera.
- Los sonidos agudos suelen asociarse a ligereza, rapidez y pueden resultar irritantes. En la edición en vídeo, cuando aceleramos la pista de vídeo unida a la de audio, los sonidos tienden hacia los agudos.
- Los sonidos graves se asocian con peso, lentitud y profundidad. De hecho, al acelerar. En la edición de vídeo, en este caso, si ralentizamos el vídeo con el audio, los sonidos se tornan graves.
Peeeeeero…
En cualquier caso, una de las características del vídeo de creación fue romper con los lenguajes pautados del cine y la televisión. En tanto que lugar de experimentación, el vídeo nos permite jugar con las posibilidades que el sonido ofrece más allá de su utilización con una función narrativa.
La música
Nuestra pieza puede necesitar la música como recurso expresivo. Podemos componer una pieza musical expresamente para nuestro vídeo y también podemos emplear música libre de derechos; en caso de usarla debemos asegurarnos de que eso es así y, dependiendo del tipo de licencia, se nos especificará cómo debemos nombrar el título, autor e intérprete; podemos pensar en opciones como trabajar en colaboración con músicos, o podemos crearla nosotros mismos a partir de la experimentación con software de creación musical, cada vez más asequibles y sencillos; en el caso de que trabajéis con Apple, el sistema operativo incluye de forma gratuita «Garage Band», que permite componer temas de manera intuitiva; otros programas son FL Studio, Cubase o Pro Tools, o su alternativa libre Ardour.
Aquí tenéis un buen recurso para descargar música sin derechos de autor que podemos emplear en nuestras piezas: Jamendo.
Lo importante, en cualquier caso, es saber que en el audiovisual y en concreto en el vídeo de creación la música es parte de la narración.
Además, determina el ritmo que queramos darle a nuestra pieza a la vez que establece la ambientación general del trabajo. Una música acelerada nos remitirá a una situación estresante; por el contrario. una música downtempo puede llevarnos a una sensación de relax y tranquilidad.
… La música puede estar presente durante toda la duración de la pieza o introducirse en determinados momentos en los que queramos destacar una situación concreta.
Es importante considerar también la fuerza poética y emocional a la que nos remite la música. La música puede evocar alegría, tristeza, miedo, dolor, irritación, placer… En este sentido, la música es un recurso que transmite información esencial sin necesidad de utilizar la palabra.
El sonido ambiente
Es aquel sonido presente de manera natural en la escena que estemos grabando. El sonido ambiente en la pieza puede ser el recogido a la hora de grabar o podemos incluirlo a partir de efectos sonoros en el montaje. Este sonido nos remite así a la percepción cotidiana. A las personas oyentes el silencio total nunca nos acompaña, los sonidos pueden estar en un primer plano de la conciencia o pasarnos desapercibidos, pero están ahí. Por eso, si en nuestra secuencia, plano o pieza no hay pista de sonido, estamos dando una información que no es la habitual. El sonido ambiente dota de un efecto de naturalidad que no siempre nos puede interesar.
…al grabar el sonido ambiente real debemos estar atentos a qué sonidos están presentes mientras grabamos para no encontrarnos con problemas a posteriori.
Habitualmente, el sonido ambiente o atmosférico se refiere a aquellos sonidos presentes de manera continua sin un origen claro, por ejemplo, el sonido del tráfico, el sonido de la gente en un aeropuerto, bar, calle, parque, bosque, etcétera. Son sonidos que nos ayudan a identificar el espacio donde tiene lugar la acción o al que queremos remitir y que contribuyen al realismo de la escena.
…galerías de sonidos gratuitas como el banco de imágenes y sonidos del Ministerio de Educación y Formación Profesional.
La cultura audiovisual y la interpretación que hacemos de nuestra percepción sonora ha contribuido a que determinados sonidos ambientales estén asociados…
…podemos pensar con qué asociamos los sonidos de la orilla del mar, un parque infantil, el ruido del tráfico, el ambiente de una discoteca, etcétera.
En cuanto a la reverberación del sonido, debemos considerar que los distintos espacios donde grabamos una escena tienen diferente sonoridad..
..La mayoría de software de edición de vídeo y audio tiene filtros que permiten simular estos efectos de sala.
Los sonidos vinculados a acciones concretas, como pasos, puertas que se abren y cierran, la respiración, etcétera, también pueden ser recreados en la posproducción.
La voz
La voz, la palabra, los diálogos o monólogos han sido utilizados por los videoartistas de múltiples formas. La voz o el habla en el conjunto de sonidos que conforman el audio de nuestra pieza ocupan un primer plano en la percepción. Tendemos a centrar primero la atención sobre la palabra, por lo que debemos cuidar que se entienda y se oiga bien si este es nuestro interés; de lo contrario, se produce confusión en el espectador.
La voz considerada como material sonoro puede ser a la vez un instrumento musical en nuestra pieza.
La palabra nos informa de ideas, emociones y pensamientos, podemos narrar, conversar, o podemos emplear un lenguaje poético. El tono y cadencia de nuestra voz define nuestra intención y emoción.
Michel Chion define en su libro La audiovisión tres tipos de habla:
1) El habla teatro: la habitual en las piezas narrativas; hace referencia al tono que tenemos en una conversación o diálogo.
2) El habla texto sería la voz que suele estar presente en off como una voz incorpórea, normalmente asignada a un narrador que suele identificarse con el creador de la pieza. La voz en off suele emplearse también como un recurso de fuerza dramática, ayudando a conseguir un clima emocional a nuestras intenciones y guiar al público en aquellas cuestiones que nos interesen resaltar o señalar. En el caso de los videoensayos, la voz en off se convierte en un buen recurso para transmitir las ideas principales de nuestra reflexión como creadores; además, puede tener un fuerte poder evocador. Aparte de la voz en off, el habla texto se relaciona también con el tono que empleamos en la lectura en voz alta, por ejemplo, en los informativos.
3) Por último, Chion distingue la voz o habla emanación, que se corresponde a lo que serían las voces de fondo que podemos considerar también como sonido ambiente. Estas voces de fondo nos dan también una información emocional del contexto en el que presentamos la pieza: ambientes lúdicos, de trabajo, de pánico, de fiesta, etcétera.
Pública He decidido que mis reflexiones escritas sean parte de mi videoarte llamado «LYDIA», aún no se si como texto dentro del video o como audio. Es más probable que como texto pues se me ocurre que la pieza podría ser también disfrutada con personas que no puedan escuchar.
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Proyecto II
PEC 2
Fase 1
Susana San José
Statement:
Actualmente me encuentro interesada en recolectar algunas grabaciones de reflejos nocturnos en el agua y audios, para así iniciar una formal búsqueda artística a través de la creación de una pieza que me pida conjugar videoarte, arte sonoro, música, y composición audiovisual, dejándome guiar emocionalmente por impulsos recuerdos y evocaciones; y técnicamente poner en relación y/o yuxtaposición, fenómenos acústicos y visuales, que tengo guardados por tener una carga simbólica, poética y/o emocional. Tomando como estructura conceptos como la memoria, los símbolos y el lenguaje no verbal. Estoy abierta a sumar a esto actividad performática.22359660_314906918974168_3598403444030832640_n(1)
Biografía
He transitado por varias disciplinas, mi formación académica es musical pero toda mi vida he sido una persona creativa, introspectiva sensible también a la literatura y las artes visuales en todas sus formatos.
He colaborado en proyectos cinematográficos de otros colegas. Mis instrumentos principales son la voz y el violoncello, pero a lo largo de los últimos quince años, además de haber grabado discos de rock, aprendí mucho sobre radio siendo colaboradora, guionista e improvisadora de canciones en programas de radio sui géneris, junto a compañeros guionistas, periodistas y humoristas, para la radio nacional en México durante años.
En los últimos tres años he escrito y presentado un par de obras de micro-teatro, un par de performances, además de continuar componiendo música intermitentemente.
PROPUESTA 1
Videoarte que conjuga paisaje sonoro, composición musical, y más adelante es posible que agregue improvisaciones de cello y voz de manera presencial, es decir actividad performática.
El video reúne elementos naturales de mi actual entorno, (Donosti), brillos nocturnos de la ría Urumea, puestos en loop sin que se sienta el paso de una toma a otra, ni el comienzo ni el final del loop, para inducir a un estado meditativo similar al estado en que me me sumerjo cada vez que de regreso a casa y me quedo mirando el río… esas líneas de luz que me recuerdan el pasar de los coches desde mi casa en México, de noche desde la ventana de mi abuela, yuxtapuestos con el propio sonido del mar cantábrico y algunos audios grabados recientemente en, la ahora casi vacía, casa de mi abuela, tales como rechinidos procesados, sonidos de cucharillas golpeando una taza, pasos, etc.
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PROPUESTA 2
Videoinstalación 2 con actividad sonora y performática en directo.
Se trata de una puesta en escena dentro de una cámara oscura o sala para micro-teatro con todas las superficies color negro, salvo un rectángulo o círculo que esté pintado de blanco para proyectar en loop un videoarte que consta de luces reflejadas en un mar nocturno.
Al centro de la pequeña sala puede estar una cama con dos con una grabadora, una linterna y un vaso con agua. La pared situada frente a la proyección tiene tres espejos simbolizando tres generaciones. Puede que haya un espejo grande extra en uno de los muros laterales para que la proyección y el público se reflejen.
En la cama, a ratos, me siento esporádicamente a tocar el cello, me acuesto a meditar y/o reproducir audios en una reproductora de casetes vieja que era me mi abuela. Los audios son recientes grabaciones que hice en su casa, programas científicos sobre la comunicación entre árboles, etc. Lamentablemente no tengo el sonido de la voz de Lydia.
COMPARATIVA ENTRE LAS DOS PROPUESTAS:
Me atrae muchísimo derivar la pieza de video en una videoinstalación, pero necesito delimitar un como un comienzo en esta nueva búsqueda artística; un marco que me brinde mucha flexibilidad para ir descubriendo hacia dónde me puede llevar primero la realización del videoarte. No descarto para nada la posibilidad de incorporarle actividad performática en directo, pero los detalles de eso los veré más adelante en una tercera fase, pues me dejó pensando el comentario de Claudia en la PEC anterior, donde me dice que debo seguir intentando con nuevos medios y salir de mi zona de confort que siempre ha sido la música.
Si me caso con los detalles de la idea 2 desde el inicio, va a ser más difícil deshacerme de ideas fijas durante este proceso al que me entrego para que me sean reveladas otras cosas. No descarto la actividad performática, pero primero debo elaborar un videoarte logrado, centrarme en terminar de recolectar y editar imágenes y sonidos, además de prepararme para improvisar con mi violoncello.
PROPUESTA FINAL
PROYECCIÓN DE VIDEOARTE CON MUSICALIZACIÓN EN DIRECTO
Finalmente me he decidido por hacer un videoarte que al ser proyectado sea musicalizado en directo con improvisaciones de violoncello que jueguen de forma yuxtapuesta y/o complementaria con los elementos sonoros insertados en el video previamente. El video reúne elementos naturales de mi actual entorno, (Donosti), brillos nocturnos de la ría Urumea, puestos en loop sin que se sienta el paso de una toma a otra, ni el comienzo ni el final del loop, para inducir a un estado meditativo similar al estado en que me me sumerjo cada vez que de regreso a casa y me quedo mirando el río… esas líneas de luz que me recuerdan el pasar de los coches desde mi casa en México, de noche desde la ventana de mi abuela, yuxtapuestos con el propio sonido del mar cantábrico y algunos audios grabados recientemente en, la ahora casi vacía, casa de mi abuela, tales como rechinidos procesados, pájaros, sonidos de cucharillas golpeando una taza, pasos, etc.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.